类型： 艺术
制片国家/地区： 英国
语言： 英语
首播： 2017
集数： 1
影片得分： 8.9 / 10
来自获奖导演Phil Grabsky的最新作品，给人们以一个新鲜的视角去审视世界上可能是最受欢迎的艺术家–克劳德·莫奈。通过他自己的文字，使用信件和其他私人书信，《我，克劳德·莫奈》展现了对这位19世纪和20世纪初可能是最具影响力和最成功的画家的新认识。然而，也许正是因为如此，莫奈的生活成为了一个扣人心弦的故事。在他阳光耀眼的画布背后，他曾经经历了抑郁、孤独甚至自杀的情绪。而随着他艺术的发展和对园艺的热爱，他在吉维尼花园的壮丽景色中透露出幽默、洞察力和对生活的热爱。《我，克劳德·莫奈》在巴黎、伦敦、诺曼底和威尼斯等地实地拍摄，向观众展示了西方艺术中最受喜爱和标志性的场景。
莫奈晚年有一件事特别戳人：他眼睛因白内障几乎看不清了，却还在吉维尼的花园里反复修改《睡莲》。颜料挤在调色盘上，他分不清颜色，只能靠管子上标注的字母辨认。这个画面一直留在我脑子里。等到看完《银幕上的展览：我即莫奈》，才明白那不是艺术家的倔强，而是他一生和光、和水、和自己搏斗到最后的结果。
这部艺术纪录片2017年上映，来自英国导演Phil Grabsky。导演本人拿过不少奖，也是Exhibition on Screen系列的常客。这一部特殊的点在于，全片没有专家出镜解说，而是用莫奈自己的信件和私人书信串联起一生。换句话说，是莫奈自己对着镜头讲自己。
一封封信，揭开阳光背后的阴影
很多人只知道莫奈画里的睡莲、干草堆、日出，觉得他这辈子都在度假。实际上，他的人生远比画布上沉重得多。信件里他多次提到经济窘迫，画卖不出去，妻子卡米尔病重时他连药费都凑不齐。卡米尔去世时他守在床边，后来在信里写：“我看见她的脸在死亡中逐渐变色，蓝、黄、灰……”那种崩溃和无力感，隔着纸张都能感受到。
影片里有一段提到1870年代他住在伦敦，天气常年灰蒙蒙，他几乎画不下去，甚至动过自杀的念头。这些内容不是野史，全部出自莫奈和友人的实际通信。导演Phil Grabsky把零散的信件串成一条时间线，让观众看到：一个每天被抑郁和焦虑追着跑的人，怎么可能画出那么多明亮得刺眼的风景？答案是——正因为现实太灰了，他画笔下才拼命追赶光。
从巴黎到威尼斯，跟着画家的脚印走
这部人物纪录片最下功夫的地方在于实景拍摄。剧组没有只拍画作，而是真的去了莫奈生活过的每个地方：巴黎的寓所、诺曼底的海岸、伦敦的泰晤士河、威尼斯的大运河。镜头里能看到他画《鲁昂大教堂》时站的那扇窗，能看到他画《睡莲》时蹲在池塘边的角度。同一个场景，画面在莫奈原作和现实景象之间来回切换，那种“原来他是在这儿画的”的感觉特别强烈。
有一段是在威尼斯拍的。莫奈1908年去威尼斯，原本只打算待一个星期，结果住了两个月，画了37幅作品。镜头扫过运河水面那层晃动的水光，再看画布上弯曲的笔触——你一下就明白他为什么走不掉了。那个光，那个水汽，那个模糊的倒影，确实是让人挪不开眼的东西。
吉维尼：一座花园救了一个人
晚年的莫奈住在吉维尼，越来越难出门，就把全部力气花在花园里。他雇了好几个园丁在池塘里种睡莲，甚至自己设计了那座著名的日本桥。影片里有一段他写给朋友的信：“我现在除了园艺什么也不想，睡莲是我一生的执念。”听起来像是消遣，其实是续命。他把对亡妻的思念、对战争年代的恐惧、对视力衰退的焦虑，全部埋进泥土里，种出花，再画成画。
英国纪录片的细腻之处在这一段体现得很充分——没有把他的晚年描绘成岁月静好，而是拍出了那种“用力生活”的紧张感。花园越造越好，他的心情却没有真正轻松过。一战爆发时他站在花园里听炮声，画下《睡莲》系列，后来把这组巨幅油画捐给了国家。影片里有一段镜头专门拍他那时候的调色盘，颜色比年轻时候更浑浊，笔触也更狂乱。
整部影片看完，收获最大的反而不是艺术知识，而是一个人如何处理内心的黑洞。莫奈没有写过大部头自传，幸好导演Phil Grabsky替他整理这些信件。光影流动的画布背后，站着一个真实的人，会哭会怕会想放弃，但最终还是回到画架前继续画下去。
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